Toda la vida es un sueño

Basada en el libro El cuaderno de Noa, es sin duda la mejor historia de amor jamás contada en el cine.

Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un chico local, Noah Calhoun (Ryan Gosling), en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica, a lo largo de un apasionado verano sureño los dos se enamoran profundamente.

Las circunstancias -y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial- les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón. Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar.

La historia es narrada por un anciano hombre (James Garner) que, décadas después, lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. El final, es tan apasionado como el amor que sienten Noa por Allie durante toda la película.

Dirección: Nick Cassavetes.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 124 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Ryan Gosling (Noa Calhoun), Rachel McAdams (Allie Hamilton), James Garner (Duke), Gena Rowlands (Allie Calhoun), James Marsden (Lon), Kevin Connolly (Fin), David Thornton (John Hamilton), Jamie Anne Brown (Martha Shaw), Heather Wahlquist (Sara Tuffington), Sam Shepard (Frank Calhoun), Joan Allen (Anne Hamilton).
Guión: Jeremy Leven y Jan Sardi; basado en la novela de Nicholas Sparks.
Producción: Mark Johnson y Lynn Harris.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Robert Fraisse.
Montaje: Alan Heim.
Diseño de producción: Sarah Knowles.
Dirección artística: Scott T. Ritenour.
Vestuario: Karyn Wagner.
Estreno en USA: 25 Junio 2004.
Estreno en España: 22 Octubre 2004

Nota: El Beso, es considerado uno de los mejores de la historia del cine, y ganó ese año diversos premios entre otros, los de la MTV:

Una película que es un regalo. Versa sobre el Sistema Médico Estadounidense, un sistema de Seguros que compra a políticos para forrarse aun teniendo que dejar morir a unas 28.000 estadounidenses al año. Dura y llena de sufrimiento, para concluir con la belleza de la humildad y generosidad de quien puede ser tu mismo enemigo. La generosidad que parece que va mas unida a la pobreza y la humildad que a la riqueza.

Una película que narra la perversidad de los efectos macroeconómicos frente a la pobreza extrema microeconómica del país "mas poderoso del mundo". Un país cuyos políticos ponen de escusa que la Sanidad Universal es Socializar (cual Lennin) la medicina, incompatible con el modelo americano. Un país que Michael Moore compara con Canada, Gran Bretaña y Francia, y es para pasar verguenza de ser americano. Un país que dice "Dios salve America" porque yo no pienso darle salud. Un regalo, que aqui os dejo, sin saber cuanto durará colgado en google.

                                                        

Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) es un tenista profesional irlandés retirado, que busca trabajo (y lo encuentra) como profesor de tenis para personas de la alta sociedad londinense. Este trabajo le lleva a conocer a Tom Hewett (Matthew Godde), un joven miembro de la clase alta, que al conocer su afición por la ópera le invita al palco familiar, en donde entrará en contacto con la élite londinense. La hermana de Tom, Chloe (Emily Mortimer), se enamora de Chris, le introduce en la empresa familiar y acabará casándose con él. El ascenso social de Chris le lleva a alcanzar casi todo aquello que puede desear, aunque se siente atraído por la novia de su cuñado, Nola (Scarlett Johansson), con la que mantendrá una relación.

El azar como motor de la existencia, el papel que debe de jugar la ética cuando ya no existe Dios, como Nietzsche defendió en su filosofía. Ya no hay pagador, las buenas acciones no van seguidas de recompensa ni las malas de castigo. Un crimen puede salir impune si el azar juega en su favor, del mismo modo que el protagonista de la película no tendrá que dar cuenta de sus actos.

Woody Allen da una nueva vuelta de tuerca a la reflexión filosófica que acompaña a todo su cine, en una película que es excelente en el más clásico sentido de la palabra. Una película donde los hombres ya no responden ante los dioses de sus actos, sino que se limitan a esperar a que la suerte les sea favorable.